Art et architecture
Hommage aux artistes noirs du Canada
L’exposition d’œuvres d’artistes noirs canadiens au Sénat souligne la contribution colossale de ces artistes aux arts visuels du Canada et à la compréhension de notre diversité et de nos interactions sociales.
Cette exposition tournante, inaugurée en 2020, est présentée dans l’édifice du Sénat du Canada.
Expositions
Cette troisième installation présente des œuvres du peintre néo-écossais Justin Augustine et de l’artiste tanzanienne-canado-américaine de techniques mixtes et de gravure Shanna Strauss. Les œuvres sont installées dans une salle de comité dans l’édifice du Sénat du Canada.
Crédit photo : Gracieuseté de la Galerie Ellephant, Montréal
Ajabu na nyuki (Merveille et ses abeilles)
2022
linogravure avec chine collé
76.2 cm x 55.8 cm
Dans son œuvre Ajabu na nyuki (Merveille et ses abeilles), Shanna Strauss rend hommage à Leti, une chef de communauté et apicultrice vénérée qui a inspiré le peuple Nyaturu du centre-nord de la Tanzanie dans sa lutte contre les colonisateurs allemands au début des années 1900. Ce portrait fait partie d’une série qui explore la sagesse ancestrale, la spiritualité et les racines familiales tanzaniennes de l’artiste.
Provenance du prêt : Gracieuseté de la Galerie Ellephant, Montréal
À propos de l’artiste
Crédit photo : Naskademini
Shanna Strauss
Tanzanienne-Américaine-Canadienne
Arlington, États-Unis, 1978
Shanna Strauss est une artiste tanzanienne-américaine-canadienne titulaire d’une maîtrise en travail social de l’Université McGill. Spécialisée dans les techniques mixtes et la gravure, elle a exposé ses œuvres au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu’en Tanzanie, au Sénégal et aux États-Unis.
Crédit photo : Steve Farmer
The Faith Catchers (Les attrapeurs de foi)
2000
huile sur toile
106.7 cm x 147.3 cm
L’œuvre The Faith Catchers (Les attrapeurs de foi) de Justin Augustine représente deux jeunes Noirs devant un bâtiment austère, blanchi à la chaux, qui contemplent le lointain.
Provenance du prêt : Gracieuseté de la Dalhousie Art Gallery, Halifax. Acquis grâce aux fonds donnés par le Dr. John Scrymgeour, 2001.
À propos de l’artiste
Crédit photo : Black Artists Network of Nova Scotia
Justin Augustine
Dominicain, Canadien
Dominique, 1973
Le travail de Justin Augustine explore l’identité noire en empruntant des détails architecturaux à sa province natale, la Nouvelle-Écosse, et à son pays d’origine dans les Caraïbes, la Dominique. Il crée des décors émouvants baignés d’une chaude lumière tropicale qui donnent au spectateur l’impression d’entrer dans un rêve ou un souvenir d’enfance.
La deuxième exposition de cette série met en vedette des œuvres de la peintre trinidadienne-canadienne Denyse Thomasos et du créateur d’images canadien d’origine américaine Tim Whiten. Les œuvres sont installées dans le foyer de l’édifice du Sénat du Canada. Effectuez la visite virtuelle de l’édifice du Sénat du Canada pour voir l’exposition sur place.
Crédit photo : Toni Hafkenscheid
Light Laureate (Lauréat de la lumière)
2019-2020
verre sablé cristallin, miroir, bois (érable et chêne), fragments de dessins brûlés (café et crayon sur papier fait à la main)
88,3 cm x 67,3 cm
« Le miroir, ou la réflexion, est un élément fondamental de ce qui fait l’être humain. » – Tim Whiten
Provenance du prêt : Gracieuseté de Tim Whiten et de la Olga Korper Gallery
À propos de l’artiste
Crédit photo : Margherita Matera
Tim Whiten
Canadien, Américain
Inkster, États-Unis, 1941
Tim Whiten est un créateur d’images canadien qui, durant ses 40 ans de création d’objets culturels, a cherché à explorer le territoire de la condition humaine et son potentiel de transformation. Les matériaux qu’il emploie sont le plus souvent présentés sous forme d’objets réducteurs et compressés dans l’intention d’inviter à l’expérience et d’encourager la sensation plutôt que la lecture.
Crédit photo : Gracieuseté de la Olga Korper Gallery
Wyoming Saddle (Selle de Wyoming)
2000
acrylique sur papier
55,9 cm x 75,6 cm
Wyoming Saddle (Selle de Wyoming) est l’une des œuvres d’une série de huit produites durant la période où la peintre était en résidence artistique au Wyoming. Denyse Thomasos utilise souvent un motif abstrait de la cage thoracique pour évoquer l’expérience de l’esclavage et le confinement. Ce motif est présent dans Wyoming Saddle (Selle de Wyoming) avec l’utilisation qu’elle fait des larges traits noirs.
Provenance du prêt et crédit photo : Gracieuseté de la Olga Korper Gallery
À propos de l’artiste
Crédit photo : Gracieuseté de la succession de Denyse Thomasos et de la Olga Korper Gallery
Denyse Thomasos
Trinidadienne, Canadienne
Port-d’Espagne, Trinité-et-Tobago, 1964
New York, États-Unis, 2012
Denyse Thomasos était une peintre de renom qui a vécu à Toronto et, plus tard, à New York. Son œuvre a été influencée par ses nombreux voyages internationaux et son étude des effets des systèmes oppressifs sur la diaspora africaine.
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La nouvelle exposition du Sénat rend hommage à deux autres artistes noirs canadiens
La première exposition de cette série mettait en vedette des œuvres du peintre de Winnipeg d’origine nigériane Yisa Akinbolaji et de l’artiste et poète de Vancouver Chantal Gibson. Les œuvres ont été exposées de septembre 2020 à juillet 2021 à l’extérieur de l’antichambre du Sénat. Les œuvres ont été exposées de septembre 2020 à juillet 2021 dans l’antichambre extérieure du Sénat.
Stolen Identities (Identités volées)
2018
acrylique et huile sur toile
165 cm x 114 cm
Stolen Identities (Identités volées) représente Louis Riel dans un capteur de rêves, dans une forêt de peupliers du Manitoba. L’artiste a peint les arbres et l’arrière-plan selon les formes et couleurs traditionnelles du Nigéria, liant ainsi les patrimoines passés et présents qui composent la diversité culturelle du Canada.
Provenance du prêt : Gracieuseté de Yisa Akinbolaji
À propos de l’artiste
Crédit photo : Leif Norman
Yisa Akinbolaji
Nigérian, Canadien
Ondo, Nigéria, 1960
Winnipeg, Manitoba, arrivé en 1997
Yisa Akinbolaji est un artiste et peintre en arts visuels établi à Winnipeg qui a immigré du Nigéria pour venir au Canada. Il utilise une technique qu’il a lui-même conçue impliquant une forme de colle qui peut être retirée pour créer des motifs, des textures et des effets spéciaux dans son œuvre.
Who’s Who in Canada 1927 (Qui est qui au Canada 1927)
2014
installation multimédia
1. Sculpture de livre modifié avec techniques mixtes. Répertoire de Canadiens remarquables Who’s Who in Canada 1927 et fil noir en coton.
2. Browsing Who’s Who (Parcourir qui est qui) (2014). Vidéo du processus. MP3 avec tablette de lecture.
15,2 cm x 15,2 cm x 5,1 cm (support du livre en bois), 27,9 cm x 35,6 cm x 20,3 cm (livre modifié)
Dans Who’s Who in Canada 1927 (Qui est qui au Canada 1927), Chantal Gibson revendique l’inclusion, dans les livres d’histoire du Canada, de l’histoire des Noirs, que ce soit des Canadiens multigénérationnels ou de ceux qui ont immigré au Canada. Elle a modifié les pages d’une édition de 1927 de Who’s Who in Canada (Qui est qui au Canada) et a rempli la couverture de fil en coton noir tressé. Une tablette de lecture fait partie de l’installation et présente un enregistrement de Mme Gibson qui feuillette les pages du livre telles qu’elles étaient imprimées à l’origine.
Provenance du prêt : Gracieuseté de Chantal Gibson
À propos de l’artiste
Crédit photo : Sarah Race
Chantal Gibson
Canadienne
Saint-Jean, Québec, 1967
Chantal Gibson est une artiste, poète et enseignante qui habite à Vancouver (Colombie-Britannique). Dans sa série multimédia Historical In(ter)ventions, qui comprend Who’s Who in Canada 1927, elle explore l’effacement de la voix des Noirs dans les textes historiques canadiens.
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